
Artist: Anne Niemetz & Andrew pelling photographer: me
这个蓝绿色的发光体叫做活细胞扩音罩,采用纳米生物技术种一个最有趣的发现:细胞声音。2002年,James Gimzewski教授在洛山矶加州大学化学系首次发现,酵母细胞会在纳米尺度内震荡。把纳米级震动放大,可被纳入人类可听的范围。从细胞中提取声音的工具--原子力显微镜(AFM)--可被视为一种新乐器。与光学显微镜不同,原子力显微镜会用它微细的尖端“轻触”细胞,就像唱盘针刮在唱片上的纹路一样。从这个界面,原子力显微镜可以感觉到细胞膜上的震动,而化学物质可以影响细胞继而导致震荡的改变。这些讯号加以扩增,便可以在喇叭里听到。
很久以前,音乐家已经开始从微生物的形态和宇宙最小的结构中采集灵感,发展至今我们终于可以听到活细胞的声音。这个艺术品是时尚第一次利用细胞声音制作的乐曲。这些“音乐细胞”将在黑暗的,沉浸式的听觉空间里进行表演,细胞的微观图象及声像被投影在这个四方体上。


Artist: Tissue culture and art project (澳洲生化艺术研究工程) Photographer:me
危地马拉的印地安人中流传一个故事:当你有忧虑时,便要告诉娃娃。于是在就寝时,可从盒子中取出娃娃,并与娃娃分享忧虑:一个娃娃,一个忧虑。醒来时,娃娃们便会解决掉诉说过的忧虑。
你看到的那个透明小瓶子里的丑娃娃是semi-living(半活)的作品,也是第一部以存活形式展出的组织工程雕塑作品。这些worry dolls全部都是用可降解聚合物和外科手术缝合线人手制作的。娃娃们被消毒过,再种入内皮细胞、肌肉和骨细胞:组织成长,聚合物便渐渐降解,所以娃娃变成了部分活体。
这里展出的七个娃娃各有其所代表的含意:对绝对真相以及滋味得到绝对真相的忧虑;对生物科技以及其背后的推动力的忧虑;资本主义;破坏性、蛊惑人心的东西;优生学和那些自认够高尚去实践的人;对忧虑本身的忧虑;对希望的忧虑;不是一个洋娃娃,因为有基因存活其中
展台的旁边亦有一台电脑,让你诉说忧虑。老子作为地球战士(啥?!)自然对地球的未来充满担忧。SEND出去之后,荧幕显示“DONT WORRY, WORRY DOLLS WILL HELP YOU TO SOLVE THE PROBLEMS” 。不能否认这是一个很奇妙的作品不是吗,这个包含人类骨肉皮细胞的可以“成长”“死亡”的小娃娃好像真的可以帮人化解到忧虑呢。(喂,有点童心好不好,总比你对着一个布娃娃要靠谱点吧)。

Artist: Tissue culture and art project Photographer: me
我绝对相信除了人之外也有其他的生物有过想要飞的理想。TC&A的这个作品叫做PIG WINGS,中文译名《如果猪会飞》。和WORRY DOLLS一样,利用组织工程、异种器官移植和干细胞技术,科学家们按猪骨组织的形态,提取活猪的骨髓干细胞,生长在可生物降解的聚合物上,合成(长成)三组翼状物体。


Artist: Tissue culture and art project Photographer: me
嗯,又是TC&A的作品,依旧关于半活体,叫作"Disembodies Cusine"(脱离本体之美食)。为了减少对可食动物的伤害,这个组织想出了一个办法:制造半活体生物。从动物身上提取永生细胞系(细胞系是有能力的无限期生长和分裂的改种或癌细胞,在研究中可以作为可再生资源),让其在体外持续增殖扩大,从而长成可食用的“肉”。电视里播放的是当时提取、生长以及最后食用“人造青蛙肉”的过程。看看盘子里放的食具,都是实验室里的器材。
不过这种“肉”是不是真得对动物无害呢,这和克隆带来的伦理困境相似,这些产物毕竟还是从动物身上提取的,它们依然是活物或者半活物。


Artist: Laurent Mignonenau & Christa Sommerer Photographer: me
这是我最喜欢的作品之一,叫作life writer. 设备是一台老式打字机,一张普通的白纸(用作投影),投影仪以及设定好的程序。打字的时候白纸上所显的就是普通的字体,按下回车之后,字体就会变成一个个蜘蛛样的生物,打入新的字会生成新的“蜘蛛”,新生的强健生物会把老旧的吃掉,吃饱了之后会交配生子最后布满整张纸。字体转换是通过程序实现的,把每一个字母当作相应的基因码(genetic code),不同的字母组合生成的生物在大小、强壮程度、飞行速度上都有所不同。使用者也可以通过把纸筒回卷来杀死那些生物。
程序的设计根据遗传算法,所以它们也是按照自己的新陈代谢和繁殖规则来进行“半自治”。 前两日恰好还去听了这个作品两位作者的讲座,他们有很多作品都是利用新媒体和电脑变成做的一些交互式的开放的作品,使用者本身也参与了作品的制作。
life writer也可以说是一个把思想赋予生命的过程,在这个过程中思想本身也会蜕变、更新。旧式打字机和新媒体的结合更显得富含趣味。
他们的网站: http://www.interface.ufg.ac.at/christa-laurent/WORKS/FRAMES/FrameSet.html
(他们在东京为SHESEDIO HOUSE做的Eau de Jardin很好看。PS: Laurent本科是读生物的,硕士和博士读的艺术,真的是科学艺术家啊)

Artist:黎美琪 Title:玩味
这是个和嗅觉相关的小程序,可以自己种植植物调配自己喜欢的味道,也可以点开屏幕上一个个盛有相应味道的瓶子,每点开一个就会有隐藏在旁边墙壁里的相应的香熏喷洒出来。(其实挺无聊的)
给我最深印象的就是半活体的研究和食字打字机。科学和技术给了艺术新的发展疆界, 在不远的将来,半活物的存在以及将动物器官移植到人体,人们将会与动物建立什么样的关系?人们要如何对待拥有人类DNA的动物?人们如果对待拥有动物部分的人体?这种器官的移植会不会被某些集团作为牟取暴利的手段?(想想《荒岛逃离》) 还有那些降解材料与人体细胞结合的半活体,如果他们有一日可以思考的话,是否会为自己到底是什么而感到苦恼?毕竟半活体不是传统意义上的生物,也不是个“物品”。
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不管怎么说,这个展览真的超cool的,这个世界上还有很多成功的同时是科学家的艺术家 (人生的赢家啊啊啊,熊熊燃烧的科技魂!),那个以前读计算机的死IT民工,你根本就该去读个艺术硕士然后搞点有意思的新媒体作品出来才对嘛~
展览尚未结束,下半月还有下半场,还有其他的一些有趣的workshop,届时再更新